Adolescencia se ha convertido en un fenómeno global en Netflix, sin embargo, este jueves 24 de septiembre, HBO Max lanza una nueva serie que, aunque sigue la línea de tratar temas adolescentes, aborda cuestiones completamente distintas como el abuso sexual entre jóvenes, a diferencia del enfoque en asesinato que presenta Adolescencia. Nos referimos a Pubertat.
Por otro lado, Pubertat ha sido desarrollada durante los últimos cuatro años, según nos cuenta Leticia Dolera en una entrevista realizada por SensaCine, donde además de ser entrevistada, Dolera actúa como directora, creadora y actriz principal de la serie que dispone de una temporada de 8 episodios.
La trama se sitúa en el calor del verano, durante la noche de San Juan, con la tradición de los castells catalanes como telón de fondo. La armonía de esta comunidad de castells se ve interrumpida cuando una acusación de agresión sexual se hace viral en las redes sociales, apuntando a tres jóvenes como los culpables. La serie plantea la pregunta: ¿Puede un niño ser un agresor sexual o es simplemente una confusión típica de la edad?
En la entrevista completa con Dolera que podrás leer más adelante, ella desgrana los detalles del rodaje de Pubertat, el proceso de selección del elenco joven y la inevitable comparación con Adolescencia de Netflix.
Pubertat llega tras el impresionante éxito de Adolescencia. Aunque fue anunciada antes y aborda temas diferentes, ¿cómo te sientes respecto a las comparaciones que seguramente hará el público?
Es interesante, y es normal que la gente piense en Adolescencia al mencionar Pubertat, aunque las similitudes son pocas. Ambas series giran en torno a un adolescente presuntamente involucrado en un delito. Sin embargo, creo que Pubertat, sin ser ni mejor ni peor, trata este tema desde una perspectiva más matizada y compleja, y también, sorprendentemente, con una ternura que la distingue bastante de Adolescencia.
Desde que comenzaste a pensar en Pubertat, ¿cómo surgió la idea?
La idea surgió mientras trabajaba en la sala de montaje de la temporada 1 de Vida Perfecta. Durante una conversación con mi productor, Oriol Maymó, ambos compartimos un interés por explorar lo humano y lo complejo de las situaciones que enfrentan los adultos. Las estadísticas y documentación real muestran que casi todos los padres tienden a defender a sus hijos ciegamente, lo cual es entendible. Así comenzó todo. Luego, mientras trabajaba en la temporada 2 de Vida Perfecta, no fue hasta hace cuatro años que realmente comencé a desarrollar este proyecto. La coincidencia con Adolescencia es reciente, pero también refleja un interés por parte de la sociedad adulta y el mundo cultural por abordar estos problemas. Las historias y la cultura son herramientas esenciales en este proceso.
¿Sabías desde el principio que interpretarías el personaje que haces en la serie? La mujer feminista con un hijo acusado de abuso sexual
No lo tenía claro desde el inicio. La serie es muy compleja, con muchos actores y niños involucrados, y por un momento consideré no interpretar a Julia debido al estrés y la carga de trabajo que implicaba. Sin embargo, interpretar a Julia añadía una capa interesante a la serie, especialmente considerando cómo la prensa a veces simplifica mi imagen pública alrededor del feminismo. Quería escribir sobre una mujer que es feminista, pero también es madre, hija, amante, y pareja. Quería desafiarla con su propia ideología y mostrar que incluso una mujer feminista en la narrativa puede ser vulnerable y no tener todas las respuestas.
¿Cómo fue el proceso creativo del guion? Parece que muchos diálogos y escenas están inspirados en comentarios reales de la calle o internet
Siempre estoy abierta a inspirarme en la vida real. Antes de escribir la historia, realicé una amplia investigación ya que el tema es muy delicado. Hablé con abogados, fiscales de menores, padres de adolescentes, adolescentes y psicólogos que trabajan con jóvenes involucrados en casos de violencia. Este enfoque me ayudó a entender mejor la situación. El proceso de escritura fue extenso debido a la ambición narrativa de la serie y las múltiples capas que quería explorar para no desviar la complejidad del tema.
La serie también se apoya en las actuaciones de los jóvenes protagonistas. ¿Cómo fue el proceso de casting?
El casting fue un proceso muy largo. Curiosamente, algunos jóvenes crecieron durante este periodo y ya no encajaban en el perfil que buscábamos, pues queríamos que los espectadores vieran tanto al adolescente como al niño en ellos. Realizamos castings por toda Cataluña y fue un proceso intenso pero gratificante, especialmente al ver cómo los actores jóvenes crecían en su habilidad desde el primer día hasta el último del rodaje.
En cuanto a los castells, ¿cómo planeaste filmar la torre humana?
Filmamos parte de una diada castellera real y luego recreamos nuestra propia diada para obtener los planos necesarios. También utilizamos efectos de croma, ya que no podemos comprometer la seguridad de los jóvenes actores. Además, los niños participaron en talleres de castells para comprender la importancia de la confianza y la fuerza en esta tradición.
¿Qué conversación esperas que genere la serie entre la audiencia al terminar de verla?
Me gustaría que los adultos reflexionaran sobre su relación con la sexualidad y luego dialogaran con sus hijos. De hecho, considero que es una serie que se puede ver con niños de 13 y 14 años, porque propicia una conversación que puede ser incómoda pero necesaria, abordándola de una manera humana y delicada.
¡Hola! Soy Alejandro, parte del equipo de MuyMac. Mi pasión por la redacción comenzó desde pequeño, cuando solía escribir historias locas y fascinantes sobre la naturaleza.
